En 1829 el naturalista Nathanial Ward descubrió accidentalmente que las plantas encerradas en cajas de vidrio herméticas podrían sobrevivir durante largos períodos sin riego. The Wardian case, un simple invernadero portátil utilizado para mover plantas, en viajes transoceánicos, desde las colonias hasta el imperio británico, revolucionó la historia de cultivos y monocultivos en todo el mundo. Después del primer experimento, los case se usaron durante más de un siglo.

En este trabajo pretendo empaquetar lo vegetal, el paisaje y la tecnología (invernadero) que transforma a ambos.

En la serie de trabajos Karl Blossfeldt’s lessons, pretendo tejer una relación literaria entre diferentes producciones artísticas.

En 1928 Blossfeldt fotografíó y catalogó 6.000 plantas a modo de archivo que debía ser utilizado por el alumnado de la Escuela de Artes y Oficios de Berlín. Así pues, ofreció sus obras como material de aprendizaje, de copia y modelo. De alguna manera, comenzó una cadena involuntaria de réplicas que copiaban sus fotografías.

Decido tomar dichas fotografías como modelo a copiar, dándoles el uso para el que fueron realizadas: el modelado.
Para ello selecciono algunas de las imágenes de Blossfeldt e intento copiar sistemáticamente las formas y las proporciones de las plantas.

Me interesa la interrelación entre ambas producciones:
Las fotografías de Blossfeldt y la recreación en volumen que he hecho de ellas. Interpreto los conceptos transmisión, áurea, originalidad y fuente.

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Capítulo I.
Retratar el lugar, la demolición de los tabiques, arrancado del suelo original. Se arranca la epidermis y comienza el cambio.

Capítulo III.
El lugar se ha convertido en un espacio nuevos. Nuevos tabiques, separaciones que configuran recorridos y habitáculos distintos. Se ha realizado la primera fase de la reforma, en la que retratos los paneles de pladur sin pintar y sin acabar son lienzos o escenografías 

He realizado una primera colección de fotografías en gran tamaño y decido encolarlas directamente sobre las mismas paredes de la casa. En ellas se plasma el tiempo pasado sobre los muros que van cambiando su apariencia. Como si de pieles se tratara, las paredes muestran los sucesivos estados de un mismo lugar. 

Confinament | 2020
Instalación y fotografía.
Exhibida en L’art en estat d’alarma. La Cumprativa. Llorens del Penedés.

El boniato tiene varios significados y representaciones dentro de este nuevo tiempo / espacio en que el proceso creativo se da en un contexto doméstico. El significado del boniato va cambiando, no sólo en función de la imposibilidad de representar su tiempo interno en casa (antes representado desde el taller con las técnicas y herramientas que lo hacían posible), sino también en función de la estrecha relación entre el espacio y tiempo artísticos domésticos en el confinamiento. Se pasa de la narración del tiempo interno de crecimiento del tubérculo, a una narración múltiple, condicionada también por las posibilidades de representación y las relaciones con los que conviven con el artista en su nuevo marco espacio-temporal.

El proceso interno de transformación deja de ser el centro de atención de la práctica artística y pasa a interactuar con el tiempo / espacio / relaciones del artista durante el confinamiento. Antes el tiempo artístico venía marcado por la percepción del ritmo interno del tubérculo; ahora el tiempo artístico es un tiempo interrumpido donde el boniato pasa a tener varios significados relacionados con la percepción del tiempo del artista a través de su objeto de representación.