Proyecto que explora los procesos de representación y la relación entre imagen, objeto y reproducción. A través de fotografía, escultura y vídeo, el trabajo cuestiona la construcción del referente y la percepción de lo real.
A Wardian Case es un proyecto de fotografía, escultura y vídeo.
Parto de fotografías de paisajes o vegetales que posteriormente recreo en producciones escultóricas y maquetas. Estos pequeños objetos son, a su vez fotografiados. En un juego de representaciones, cuestiono cual de las diferentes fases del trabajo es el verdadero objeto artístico: la fotografía del paisaje? La maqueta que lo reproduce? La imagen que fotografía la maqueta?...
En este proyecto construyo un juego de espejos donde se pierde de vista el referente artístico.
Finalmente, lo que me interesa es poder deslocalizar al objeto representado, al sujeto que lo observa y al espacio físico y semántico que ocupan ambos.
Nathaniel Ward’s Lessons II | 2020
Viajar y ser monocultivo
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Proyecto que aborda la relación entre botánica, tecnología y colonialismo. A partir del dispositivo del Wardian case, el trabajo explora la circulación de especies, la construcción del paisaje y la expansión del monocultivo.
En 1829, el naturalista Nathaniel Ward descubrió accidentalmente que las plantas encerradas en cajas de vidrio herméticas podían sobrevivir durante largos períodos sin riego. El Wardian case, un invernadero portátil utilizado para transportar plantas en viajes transoceánicos desde las colonias hasta el imperio británico, transformó profundamente la historia de los cultivos y favoreció la expansión del monocultivo a escala global.
En este trabajo, empaqueto lo vegetal, el paisaje y la tecnología, el invernadero, como un dispositivo que los articula y los transforma. A través de este gesto, el proyecto pone en relación botánica, desplazamiento y control, señalando las implicaciones históricas y políticas de la circulación de especies.
Karl Blossfield’s Lessons| 2020
Capítulo I. La Lección
Capítulo II. La Interpretación
Capítulo III. El Relato
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Exploro la transmisión de la forma y los procesos de copia en la historia de la imagen. A partir del archivo fotográfico de Karl Blossfeldt, el trabajo investiga la relación entre pedagogía, reproducción y práctica artística.
En esta serie, propongo tejer una relación entre diferentes producciones artísticas a partir de la idea de transmisión.
En 1928, Karl Blossfeldt fotografió y catalogó más de 6.000 plantas, construyendo un archivo destinado al alumnado de la Escuela de Artes y Oficios de Berlín. Sus imágenes fueron concebidas como material de aprendizaje, copia y modelo, más que como obras de arte autónomas.
De este modo, su trabajo inicia una cadena de réplicas donde la forma se transmite, se reproduce y se transforma. Es precisamente este aspecto, la transmisión, el que me interesa desarrollar en esta serie, estructurada en distintos capítulos.
Capítulo I. La Lección
Tomo estas fotografías como modelos a copiar, devolviéndoles el uso para el que fueron concebidas: el aprendizaje a través del modelado.
Selecciono algunas de las imágenes de Blossfeldt e intento reproducir sistemáticamente las formas y proporciones de las plantas, activando un proceso de copia que desplaza y actualiza su función original.
Capítulo II. La interpretación
Me interesa la interrelación entre ambas producciones: las fotografías de Karl Blossfeldt y las recreaciones volumétricas que realizo a partir de ellas.
A través de este desplazamiento, la copia deja de ser un ejercicio de fidelidad para convertirse en un espacio de interpretación. Las formas se transforman al pasar de la imagen al volumen, activando una distancia entre el modelo y su reconstrucción.
En este proceso, trabajo sobre nociones como transmisión, aura, originalidad y fuente, entendidas no como categorías fijas sino como campos en tensión.
Capítulo III. El Relato
Sustituyo las pequeñas esculturas o copias por nuevas interpretaciones de estas, desplazando nuevamente el proceso. El trabajo se articula como un relato sobre la mímesis, donde el objeto artístico es reemplazado por la imagen del objeto artístico. En esta cadena de representaciones, el objeto primigenio queda progresivamente anulado. El espectador ya no accede a una supuesta aura original, sino a un sistema de imágenes hiperreproductivas que ponen en cuestión la idea de autenticidad y origen.
La serie se construye como una cadena de transformaciones donde la forma se transmite, se interpreta y se reescribe, desplazando continuamente la noción de origen.
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