Cristina Calderón

       Biografía


Cultivar resistencias | 2025
EART. Barcelona
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En un entorno agrícola regulado por plataformas de control de datos, precisión y modificación genética, la vida vegetal se conforma a las lógicas del sistema productivo que busca eficiencia y homogéneneidad.

Paralelamente, el paisaje rural se vacía de diversidad, de conocimiento popular, de soberanía. Los monocultivos avanzan como una extensión tecnificada del poder sobre la tierra. El modelo de agricultura industrial no solo transforma el suelo y el sistema alimentario, sino también las relaciones sociales y la capacidad de autogestión de las comunidades.

Sabemos que la agricultura intensiva provoca cambios ambientales y económicos de diversa índole, ya que también modifica las áreas de cultura. El poder se centraliza a medida que el cultivo, la cosecha y la distribución de alimentos se organizan en poblaciones no productoras de alimentos.

El diente de león (Taraxacum officinale), es una planta silvestre considerada "mala hierba", una especie repudiada por la cuenta dominante de la agricultura intensiva. Crece en las grietas del cemento, ocupa rincones inhóspitos, dispersa sus semillas con el viento. No pide permiso para crecer. La instalación que propongo no es un jardín doméstico ni un experimento botánico. Es un espacio desde el cual observar las tensiones entre naturaleza y control, entre biodiversidad y uniformización, entre conocimiento tradicional y dominación tecnológica.9 Los contenedores transparentes y un sistema de control casi clínico, cultivan artificialmente dientes de león. Estas plantas han sido previamente arrancadas de su hábitat (los aceros cerca de EART) para ser sometidas ahora a un modelo de rendimiento.

El sistema de riego automático instalado en la vitirna de EART se convierte en la representación de la contradicción entre la capacidad humana para crear sistemas precisos y la tendencia a domesticar lo salvaje, a imponer regulaciones sobre el control y la explotación de la vida. El trabajo de Cristina Calderon plantea una segunda cuestión, la de si es posible o no encontrar grietas en los sistemas pr





La Otra Casa. 2014-2020...
Capítulo I. 
Capítulo II. 
Capítulo III.  
Capítulo IV.  
Capítulo V.
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Narra la tranformación de un local hasta el momento de su habitabilidad como vivienda. 

La Otra Casa es un trabajo minucioso y sistematizado. Cada pared, cada esquina, cada objeto, han sido fotografiados durante 5 años. Cada cambio es un acontecimiento y cada muro el personaje de una novela. Así, los espacios evolucionan, se transforman y la vivienda adquiere nuevas significaciones.

Las paredes son el tema y el soporte de la narración. El habitáculo es el actor y es el escenario. 




Capítulo I.
Retratar el lugar, la demolición de los tabiques, arrancado del suelo original. Se arranca la epidermis y comienza el cambio.

 


Capítulo II.
El primer retrato de la familia que habita





Capítulo III.
El lugar se ha convertido en un espacio nuevos. Nuevos tabiques, separaciones que configuran recorridos y habitáculos distintos. Se ha realizado la primera fase de la reforma, en la que retratos los paneles de pladur sin pintar y sin acabar son lienzos o escenografías 

He realizado una primera colección de fotografías en gran tamaño y decido encolarlas directamente sobre las mismas paredes de la casa. En ellas se plasma el tiempo pasado sobre los muros que van cambiando su apariencia. Como si de pieles se tratara, las paredes muestran los sucesivos estados de un mismo lugar. 










Capítulo IV.

Las paredes que acogían fotos murales encoladas son de nuevo derribadas, en una segunda fase de la reforma. De nuevo, los tabiques serán sustituídos en una redistribución del espacio. Las planchas de pladur ahora caen con fragmentos fotoagràficos de anteriores estados.
Se produce una segunda capa de historia.













Capítulo V. Historia de los objetos que han dado vueltas, se han reorganizado en sucesivas etapas.
La librería se convirtió en metàfora de esta reorganización constante. Yendo y viniendo, los libros, en una permanente desclasificación han sido muestra de la lucha por el orden, que cíclicamente comienza y acaba.












Confinament | 2020
L’art en estat d’alarma. La Cumprativa. Llorens del Penedés. 2020
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Durante los meses de confinamiento, quedó interrumpido el proyecto Karl Blossfeldt’s lessons. Las plantas y vegetales que formaban parte de éste siguieron su propio crecimiento, ahora ya fuera del taller, integrados en el contexto doméstico.
Intento de acoplar el crecimiento de la planta en un tiempo y espacio que es simultáneamente artísico, familiar y doméstico









El boniato tiene varios significados y representaciones dentro de este nuevo tiempo / espacio en que el proceso creativo se da en un contexto doméstico. El significado del boniato va cambiando, no sólo en función de la imposibilidad de representar su tiempo interno en casa (antes representado desde el taller con las técnicas y herramientas que lo hacían posible), sino también en función de la estrecha relación entre el espacio y tiempo artísticos domésticos en el confinamiento. Se pasa de la narración del tiempo interno de crecimiento del tubérculo, a una narración múltiple, condicionada también por las posibilidades de representación y las relaciones con los que conviven con el artista en su nuevo marco espacio-temporal.











El proceso interno de transformación deja de ser el centro de atención de la práctica artística y pasa a interactuar con el tiempo / espacio / relaciones del artista durante el confinamiento. Antes el tiempo artístico venía marcado por la percepción del ritmo interno del tubérculo; ahora el tiempo artístico es un tiempo interrumpido donde el boniato pasa a tener varios significados relacionados con la percepción del tiempo del artista a través de su objeto de representación.
Un día es representación metafórica del tiempo lineal que sigue avanzando a pesar de todo, otra es metáfora de los instantes, momentos singulares y concretos o de los días que pasan; otra, no es más que un ser vivo que está allí, una planta en el trasfondo

... Otro, es una planta en el trasfondo, el crecimiento de la que ha pasado casi desapercibido.




                                                                                                           






El paisaje heroico | 2021-22
Instalación. Maquetas, proyecciones y entorno multimedia.  
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Instalación. Proyección de luz. Maqueta giratoria.



                  
  



Impresiones fotográficas  papel Hahnemühle Museum Etching 350 gr.
30 x 40 cm Edición de 25 ejemplares.

El proceso de trabajo comienza en la realización de pequeños dioramas cubiertos por cúpulas de cristal. Fotografío las sombras y atmósferas que se proyectan sobre la pared.

Video-Instalación. Proyección de sombras. Maquetas. Tráveling lateral.


Programación Arduino.